영화 위플래쉬

Whiplash , 2014

 

누구나 한 번 쯤은 경험을 해본 적이 있을 것이다.

자신이 좋아하는 일을 할 때나 무대에서 연주를 할 때, 노래를 부르거나 사랑하는 사람과 대화를 나눌 때, 책을 읽거나 운동경기를 할 때 등 몰입 상태에 빠져들면 주변에 어떤 일이 벌어지든 잘 인식하지 못하고 시간의 흐름마저 놓치게 된다.

이 영화를 보면서 떠올랐던 단어는 ‘몰입’이었다.

몰입(沒入, flow)은 고도의 집중을 유지하면서 지금 하고 있는 일을 ‘충분히 즐기는’ 상태를 뜻하는데 ‘몰아일체(沒我一節)나 ’무아경‘과도 같은 개념이며 ’몰입을 통해서 자신의 잠재력을 계발하고 자신감이 생기며 행복도 얻을 수 있다‘고 심리학자 칙센트미하이 교수는 말했듯이 끊임없이 자기 극기에 의해 스스로의 한계를 넘어선 사람만이 경지에 오를 수 있다고 메시지를 던져준다.

 

너희가 한계를 넘어서는 것을 보고 싶었어.
루이 암스트롱이나 찰리파커 같은 뮤지션이 나오기를 말이야.
하지만 너희 중에 제2의 찰리 파커는 없어.
찰리파커가 존스가 던진 심벌즈에 맞지 않았다면 심벌즈를 던지는 대신 ‘Good job!’이라고 말해주었다면 버드는 세상에 없었겠지.
생각만 해도 그건 비극이야.
영화 속 플렛처 선생의 교육방식이다.

 

한 번의 실수조차 용납이 안 되고 자신이 세워둔 기준에 맞추지 못하면 소리를 지르는 것도 모자라 물건을 집어던지거나 심지어 뺨을 때리기도 하는 등 함께 있다는 존재만으로도 주변 사람을 얼어버리게 만드는 거대한 괴물과도 같은 플렛처 선생님

 

플렛처 선생님에게는 마음을 터놓고 이야기 할 수 있는 단 한명의 친구도 없고 마음에 드는 여자 친구와의 만남조차 최고의 연주자로 인정받고자하는 욕망이 앞선 나머지 시간이 없다는 이유로 관계를 단절하자는 이별을 통보하는 앤드류라는 학생이 있다.

 

영화 안에서 연주되는 재즈곡의 제목이자 오프닝에서부터 복선을 암시하는 곡인 ‘위플래쉬’는 ‘채찍질’이라는 뜻에서 볼 수 있듯이 채찍질만이 천재의 경지에 오르는 과정이다. 라고 말해주는 듯 하다. 영화에서 보여주는 광기어린 연주는 뭐라 표현할 수 없을 만큼 가히 압도적인 전율을 선사한다고 말할 수 있다. 이러한 ‘위플래쉬’이지만 학생의 잠재력을 끌어내기 위해 모욕과 학대를 서슴지 않는 교육방법에 대해서는 과연 그래야만 하는가? 라고 되돌려주고 싶은 영화이다. 플렛처 선생님의 교육적 가치관, 감정을 드러내는 태도, 학생들과 소통하는 방법 등 최고의 경지에 도달하기 위해 모든 것을 배제한 채 오로지 드럼에만 몰두하면서 손가락이 찢어지고 터지고 피가 흐르는데도 불구하고 연습에 연습을 하는 삶을 살아야하는 가에 대해서는 반기를 들고 싶다.

 

영화 위플래쉬가 말하고자 하는 ‘교육’, ‘인간애’, ‘몰입’, ‘욕망’, ‘카타르시스’ 등 괴물과도 같은 폭군선생이 나오는 영화라고 치부하기엔 많은 것들을 품고 있는 영화임에는 틀림이 없다.

 

 

영화 속 속살 들여다보기

* 위플래쉬

영화의 제목인 '위플래쉬(Whiplash)'는 채찍질이란 뜻이다.
영화 속에서 연주하는 곡 또한 '위플래쉬'인데 원곡은 행크 레비가 만들었고, 그가 이끌던 행크 레비 레거시 밴드(The Hank Levy Legacy Band)가 연주했다.

 

* Damien Chazelle감독
1985년 출생. 그는 고등학교 시절에 재즈음악을 하면서 드럼을 친 적이 있었는데, 자신의 경험을 바탕으로 만든 영화가 바로 <위플래쉬>다.

 

* J. K. Simmons
플렛처 선생을 맡았던 J. K. Simmons 아버지는 몬태나 대학교(University of Montana) 음악 스쿨의 감독이었으며, J. K. Simmons도 몬태나 대학교 음대를 졸업했다.

 

* Miles Teller

앤드류 역의 Miles Teller는 15살 때부터 드럼을 연주했던 것을 계기로 피 나는 노력을 하여 영화 속에서의 드럼 장면은 거의 직접 연주를 하였다.

 

* 더블 타임 스윙

Double Time Swing, 더블 타임 즉 2배로 하라는 뜻으로, 2배속 연주이다. 영화 속에서는 400bpm 속도를 플렛처 선생이 얘기하는데, 이 말은 1분에 400번을 치라는 이야기다. (bpm=beats per minuste) 일정한 템포를 유지하면서 30초나 2-3분을 하라는 게 아니라 일정한 템포를 유지해야하기에 누구나 할 수 있는 건 아니다.

 

자연의 순리,
내가 아무리 발버둥을 치고 아니라고 고개를 도리도리 돌려도 바람 한 점, 유유히흐르는 구름조차 막을 도리는 없 듯 우리네 나이 들어감 또한 인정하고 겸허히 받아들여야 함을 실제와 허구 사이를 교차하며보여주는 영화이다.


‘발렌틴’
어린 나이임에도 사람의 내면을 바라보는 힘과 통찰력이 있고, 자신의 생각을 표현할 줄 아는 여자 ‘발렌틴’ 과거 ‘말로야 스네이크’에 그대로 머물고 싶어 하는 ‘마리아’에게 잔인하고 다른 사람을 전혀 생각하지 않는 이기적인 ‘시그리드’보다는 인간미가 넘치는 ‘헬레나’가 더 매력적으로 다가온다는 조언도 아낌없이 해줄 뿐만 아니라 친밀한 관계를 유지해나간다. 이 둘은 강에서 스스럼없이 수영을 하고, 대본 연습을 하는 모습에서는 친밀한 사이로만 보이지만 남자를 만나러가는 발렌틴의 뒷모습을 보기 위해 계단을 뛰어올라가거나 데이트를 마치고 잠이 든 발렌틴을 훔쳐보는 건 ‘감정적 전이’ 또는 ‘전이 사랑’ 이라고 볼 수 있을 것 같다.


‘마리아’
젊은 여배우에게 자신의 역할을 빼앗기고 동요하는 모습을 보여주는 중년의 톱 여배우인 ‘마리아’ 그녀는 과거 20년 전 연극 ‘말로야 스네이크’ 에서 상사였던 ‘헬레나’를 유혹해 자살로 몰고 가는 치명적인 매력을 지닌 연기를 통해 큰 인기를 얻게 되는데 다시 리메이크 되는 과정에서는 과거의 ‘마리아’가 아닌 ‘시그리드’의 유혹에 넘어가는 나이 든 상사 ‘헬레나’역(헬레나 역을 연기했던 수잔은 자살을 함)을 맡게 되지만 영원히 시그리드로 남고 싶은 욕망에 사로잡혀 혼란에 빠지기도 한다.

어쩌면 극중 ‘헬레나’는 ‘마리아’ 자신일지 모른다. 연기자로서 여전히 정상에 있어 보이지만 시간이 흐를수록 젊음과 아름다움이 무색해지고 배우로서 뿐만 아니라 자신의 내면을 돌아보며 갈등하는 모습은 삶을 살아가는 여정 곳곳에서 녹아있기에 자신을 인정하고 싶지 않은 부분을 마주해야하는 고통에 몸부림이 아닌가싶다.
숨을 딱 멎게 하는 [말로야 스네이크]이며 영화 제목인 [실스마리아의 구름]에서 구름은 은유적 장치인데, 이 거대한 구름덩어리가 뱀의 형상을 띠고 있다고 해서 스네이크라고 불리는데 독일철학자 ‘니체’의 말을 인용하면 그 광활하고 압도적인 자연 앞에서 어디에도 귀속되지 않으려는 결연한 인간의 의지를 쏟아내는 것 같다고 하였다.

또한 이질적으로 받아들여질 수 있는 장면은 발렌틴이 구름인지 안개인지 모르는 자욱한 도로를 폭주하듯 운전을 하다 고통스런 표정으로 차를 멈추고 구토를 하는데 심리적으로 바라본다면 구토는 어떤 것에 대한 역겨움, 극도의
강한 거부를 나타내고 인물과 실제 간의 미묘한 혼돈을 영화적으로 풀어낸 것이 아닌가 한다. 오리무중 같은 미로 속을 빠져나오는 발렌틴의 모습에서 역할들에게 귀속되지 않으려는 안간힘 같은 것 처럼 말이다.
영화 말미에 ‘죠엔’에게 자신의 의견대로 해주길 바라는 이야기를 하지만 “내가

왜 그래야하죠?”라는 시크한 대답을 듣고 ‘마리아’는 멍한 상태로 얼버무리는 모습이 있다. 어쩌면 ‘마리아’는 자신이 ‘헬레나’를 받아들여야 하는 과정 동안 겪은 경험들에 대한 통찰을 하지 않았나 싶다.
질투는 자신이 소유한 것을 잃어버릴까봐 두려운 것이고 시기는 타인이 소유한 것을 갖고 싶어 하는 마음이고, 경쟁은 자신이 아직 가지고 있지 않은 것을 얻기 위해 마음의 적과 싸우는 감정이라고 했듯이 ‘마리아’는 연극을 하기로 하면서 이 감정들과 직면하지 않을까 싶다.

질투와 시기가 감정적 공황상태를 불러일으키고 난폭성과 편집증을 띄게 되면어려운 상황이 도래하겠지만 이러한 감정들은 인간이 갖는 자연스러운 감정들이 아닌가 싶다.

질투나 시기의 감정은 꽤 강렬한 감정이다. 영화 내내 발렌틴에게 분통을 터트리고 결정을 번복하려고도 하는 마리아의 모습이 있었지만 자신이 보고 싶어 하지 않는 모습, 인정하고 싶지 않는 모습에 직면하며 맞서 통찰이 이루어진 모습이 꽤 성숙한 인간이 아닌가 생각이 든다.

‘짜라투스트라는 이렇게 말했다’의 한 구절이 떠오른다.

인간이 사랑스러울 수 있는 것은 그가 건너가는 존재이며 몰락하는 존재라는데 있다.



생각해보기
▶ 영화 속에 등장한 인물 중에서 누구와 가장 동일시 되었고 가장 여운이 남는 장면은 어떤 장면인가요?
▶ 만약 영화감독이 되어서 영화를 만든다면 어떤 스토리의 영화를 만들고 싶나요?
▶ 당신이 평소에 자주 느끼는 감정은 무엇이며 전혀 보여주지 않는 감정은 무엇인가요?

1. 영화 ‘나인(9: nine, 2009)’ 내용
과학 문명의 폭주로 인해 인류는 종말을 맞이한다. 남은 것은 황량한 폐허로 변해버린
지구이다. 하지만 인류의 마지막을 예견한 한 과학자에 의해 9개의 생명체가 탄생하게 된다.
그렇게 과학자의 숨결과 정성, 영혼을 넣어 만든 9는 어느 날 아무것도 모른 채, 목소리도 나오지 않은 상태로 폐허가 된 지구에 깨어나게 된다.
2. 영화 ‘나인’ 캐릭터의 에니어그램 성격유형 분석
2. 영화 ‘나인’ 캐릭터의 에니어그램 성격유형 분석
[에니어그램 1번 유형의 성격 분석]
⑴ 두려움과 욕망
1번의 기본적 두려움은 사악하고 부도덕하며 결함이 있는 것이다. 그 결과 완전하고자 하는 욕망을 가진다. 영화 속에서 에니어그램 1번 유형의 성격특성을 가진 캐릭터는 ‘오만한 리더’이다. 그는 아주 깡마르고 왜소한 몸에 왕관과 왕의 가운, 그리고 지팡이를 들고 있는 모습으로 표현되어 있다. 또한 자신의 과거 경험으로부터 판단한 결과로만 행동하고, 이를 동료들에게도 강요하는 보수적이고 권위적인 측면이 크다.
영화 속 1번은 9번이나 다른 유형이 자신의 통치 방법, 즉 괴물기계에 대한 대응 방법을
다른 방법으로 해보자고 제안하면 화를 낸다. 다른 사람의 제안을 수락한다는 것은 자신이 해오던 방법이 틀린 것이 되며, 이는 자신의 흠으로 느껴지지 때문에 두려움을 수반을 하기때문이다. 자신이 틀린다는 것은 자신의 생존을 위협하는 것이기 때문에 1번에겐 존재의 죽음과도 같은 기본적 두려움인 것이다. 그 결과 1번은 틀리지 않기 위해 오만한 리더가 되어버린다. 자기만이
옳으며 따라서 모두 자기의 말을 따라야 한다고 강요한다. 1번의 괴물 기계에 대한 대응 방법은
바로 ‘싸우지 말고 숨어 지내야 한다.’는 것이었다. 이런 대응책은 과거 1번이 괴물 기계에서 대응하다
죽음을 당했던 수많은 사람을 보고 얻어낸 결과이다. 자신의 경험에 따라 판단한 행동이기 때문에 절대적으로 완벽하고 옳다고 믿는다.
⑵ 행동 방식 : 공격형
1번의 행동 방식은 공격형이다. 공격적 행동방식은 스트레스 상황에서 적대적이고 공격적으로
반응함으로써 자기를 보호하려고 한다. 즉, 자신을 방어하는 전략으로 다른 사람들과 경쟁하고
대결하려 한다. 영화 속에서 리더인 1번은 괴물들로부터 자기와 대원들을 안전하게 지키기 위해
매우 노력했음에도 불구하고 그런 자기 자신을 따르지 않게 된 대원들에게 매우 분노를 느낀다.
생사고락을 같이 했던 자신의 대원들이었음에도 불구하고 결국 그들을 배신하고 공격하게 된다.
올바름을 지향했던 리더였음에도 불구하고 스트레스 상황이 되자 다른 대원들을 공격하고 위험에 빠지게 함으로써 자신을 보호하는 극단적인 방법을 쓰게 된다. 9번이 괴물 기계에 맞서 싸우자는 말을 하자 자신의 신념이 틀렸을지도 모른다는 불안감이 올라오고, 자기의 신념을 지켜야겠다는
생각이 강화된 것이다. 그 결과 자꾸 자신의 신념에 반대하는 말을 하는 9번이 생존을 위협한다고 생각하여 공격적 행동을 하게 된다.

[에니어그램 9번 유형의 성격 분석]
⑴ 두려움과 욕망
9번 유형의 기본적 두려움은 연결을 잃는 것, 자기 혼자 떨어져 나가는 것이다. 그 결과 평화에 대한 욕망을 가진다. 영화 속 9번 캐릭터는 부드러운 인상으로 묘사된다. 그는 처음 만난 대원들과도 쉽게
연결감을 형성하고, 괴물 기계가 위협하는 현 세상의 평화를 되찾기 위해 대원들과 힘을 모아 고군분투한다. 이런 과정에서 9번은 자신의 두려움을 극복하는 건강한 주인공의 모습을 보여주는데,
9번은 다른 사람에게 대항해서 자신을 주장하는 것이 제일 무섭다. 특히 대항하는 사람이 조직의 리더일 경우엔 더 말할 것도 없을 것이다. 그냥 1번 리더의 말을 조용히 듣고 원정대에 녹아들 수 있었지만, 9번은 주인공답게 자신의 의견을 주장하고 올바른 행동을 행하는 매우 건강한 모습을 보인다.
⑵ 행동 방식 : 후퇴형
영화 속에서 9번의 행동방식은 후퇴형이다. 그는 사람들과 모이는 것을 즐기고 잘 참여할 뿐만
아니라 누구보가 원정대에 적극적인 모습을 보인다. 이런 모습은 9번 행동방식의 건강한 상태로
주인공다운 영웅적 모습이라고 할 수 있다. 그러나 가끔 스트레스 상황이 될 때는 후퇴형의 모습을
보이기도 한다. 예를 들어, 처음에는 9만이 괴물기계와 싸워야 한다고 주장하였으나 중반부가 넘어가면서 원정 대원들을 하나 둘 잃고 결국 9를 제외한 모두가 기계괴물과 직접 싸워야 한다며 전투를 준비한다. 그러나 오히려 9는 한 걸음 뒤로 물러나 6의 말을 생각하며 자신이 눈 뜬 방으로 돌아간다. 그러면서 어떻게 하는 것이 올바른 것인지, 평화로워질 수 있는지를 고심한다. 이런 모습은
9번의 후퇴형 행동 방식이 표현된 것으로 9번이 스트레스 상황에 처했을 때 성격유형에 따른 자동적
반응을 하고 있음으로 해석할 수 있다.