질문

- 만약 주인공 베서니라면 상어한테 물린 이후에 다시 써핑을 할 수 있나요?
- 베서니는 두려운 게 있다고 말합니다. 그 두려움은 다시는 써핑을 못할까봐 두렵다고 이야기하는데 나는 살
아가면서 가장 두려운 것을 무엇일까요?
- 인생은 파도타기와 비유할 수 있는데 지금 나는 어떤 파도를 타고 있나요?



문학작품이 리얼리티즘을 반영하려면 그럴 듯한 이야기에 허구를 사실로 만들어줄 생생함이 필요하다. 그것
이 창작물의 가장 중요한 두 가지 요소인 개연성과 핍진성이다.
그래서 실화를 바탕으로 한 주제는 그 강력한 핍진성으로 인해 그 어떤 허구보다 우리에게 생생하고 강력한
힘으로 다가오곤 한다.

영화 소울서퍼는 서핑을 통해 경쟁하고, 우정과 삶을 배우며 서핑이 전부였던 한 소녀가 상어에게 한 팔을 잃
고서도 자신의 목표를 향해 끊임없이 노력하여 다시 서퍼로 우뚝 선 베서니 해밀턴의 실화를 그린 영화이다 .
누구에게나 일어날 수 있는 불의의 사고는 한 사람의 인생을 완전하게 뒤바꾸어버린다.
프로서퍼로 설 수 있는 전도유망한 미래도 잃어버리고, 동정하는 사람들의 시선들 속에 불편하기만 하다. 그
보다 더 실존적인 문제들, 수년간 혼자 해왔던 수영복을 입는 일부터 우리가 너무나 손쉽게 머리를 묶는 일들
이 베서니를 괴롭힌다.

우리가 평소 ‘적어도 옷을 입었을 때 두 팔이 다 있었으면 좋겠다.’라는 생각을 할 일이 있겠는가? 생각하기도
싫은 일이지만 베서니에게는 그것이 현실이었다.

삶속에서 일어나는 일은 즐거울 수만 없고, 고통과 슬픔의 시간들이 반드시 존재한다. 이런 인생의 고통들에
어떻게 대처하는 지에 따라 삶의 내용들은 달라진다. 긍정심리학에서는 긍정이란 역경에 대한 낙관주로만 보
는 것이 아니라고 말하며 잘 기능하는 인간이나 행복한 삶을 사는 사람들은 자신의 삶의 재료인 고통과 행복을
유연하게 다룰 줄 아는 사람이라고 하였다. 베서니에게는 왼팔을 잃은 현실만 있었던 것이 아니라, 진정한 친
구들과 있는 그대로의 그녀를 인정해주는 좋은 가족들, 그리고 그녀가 사랑하는 서핑이 있었다.

쓰나미로 폐허가 된 바닷가에 자원봉사를 간 베서니는 바다의 위력에 겁먹은 어린아이를 만나게 된다. 자신
이 그랬던 것처럼 아이를 한발 한발 바다로 인도하며 삶에서 진정으로 중요한 것이 무엇인지를 배우게 된다.
진정한 삶이란 타인이 바라고 인정하는 삶이 아닌 자신의 가슴을 뛰게 하는 것, 그것을 발견하고 즐기며 노력
하다보면 이루고 싶은 꿈과 맞닿아 있는 자신을 만나게 되지 않을까 한다.

너는 경험을 통해 배울 것이다. 실패는 없다. 오직 배움만이 있을 뿐...

실패한 경험은 성공한 경험만큼 똑같이 중요한 과정이다.
‘이곳’보다 더 나은 ‘그곳’은 없다.
모든 이들은 너를 비추는 거울이다. 어떤 삶을 만들 것인가는 전적으로 너에게 달려있다.
필요한 답은 모두 네 안에 있다.

- 체리 카터 스코트, 삶이 하나의 놀이라면 中

그렇다. 필요한 답은 이미 우리안에 가지고 있다. 우리가 기억해내지 못할 뿐...

우리가 태어나 최초로 인식하는 사람은 나 자신일까? 타인 일까?
대상관계학자들은 타인이라고 대답할 것이다. 마가렛 말러는 갓 태어난 아기들은 생후 몇 주간 정상
적 자폐기간을 거친 이후, 환경으로부터 자극을 받아들이며 상호작용하면서 관계를 인식하는 정상적
공생기를 거친다. 일차 양육자와 공동의 경계선 안에 있던 유아는 분리-개별화 단계로 진입하게 되
면서 진정한 ‘심리적 탄생’이 시작된다고 하였다. 사람은 태생부터 타자를 향해 나아가도록 되어있을
지도 모른다. 하지만 여기서 비극은 사람들은 서로를 향해 나아가지만 진정한 소통은 굉장히 어려운
일이라는 데서 발생한다.
타인의 가짜 감정을 ‘진짜 감정’으로 편지를 써 주는 대필 작가인 ‘테오도르’는 정작 자신은 허하고 짙
은 외로움의 파동에 일렁이는 생활을 하던 어느 날, 인공지능 운영체제인 OS1 ‘사만다’를 만나게 된다.
실체가 없는 운영체계인 ‘그녀’와 일상을 공유하고, 생각을 공유하며, 그렇게 깊은 관계를 맺게 된다


존 레논은 Love is touch 라고 했던가...
‘사만다’는 운영체계다운 발상을 한다. 인간과 운영체계의 물리적 접촉의 결핍을 채우고자 ‘대리 실체’를 만들
어 보내지만 ‘테오도르’는 오히려 혼란을 느끼고 ‘대리 실체’를 돌려보낸다. ‘사만다’와 다투면서 모든 게 괜찮다
고 하고, 거리두기를 하면서 타인과 진정으로 감정을 공유하지 못하는 패턴을 깨닫게 된다.
그는 관계를 정리중인 부인에 대해서도 함께 성장하고, 결혼생활에 대해 좋은 기억을 가졌노라고 말하지만, 적
당한 거리를 유지하며 서로를 겁먹게 하지 않으면서 변화하고 삶을 공유하기가 어려운 일이었다라고 말한다.
그는 타인과 간절히 소통하고 싶어 하는 만큼 친밀함을 두려워하는 건지 아닌가 싶다.
자신을 열고 점차 변화해가면서 진짜 소통을 하기 시작하며 외롭지 않게 되고 전혀 다른 대상이지만 진정으로
교감하면서 가장 아름다운 사람이 되어가고 있었다. 혼자서 춤을 추고, 이야기를 하고, 술을 마시고, 여행을
나서지만 그의 얼굴에서는 진정으로 누군가와 소통할 수 있는 자의 행복한 빛이 비춰졌다.
세상에 나를 위한 단 하나의 존재일 줄만 알았던 ‘그녀’가 8천명이나 되는 사람과 대화를 나누고, 600여명과
사랑을 하는 존재임을 알게 된 그가 묻는다.

“넌 내꺼라는 거야, 아니라는 거야?”
“난 당신 것이기도 하고, 당신 것이 아니기도 해요.”

테오도르는 그렇게 사랑하는 방법을 배웠다.
자신 안에 타인이 한 조각을 차지할 수 있도록, 그리고 그것이 얼마나 아름다운지를 알게 된 것이다.
이 영화는 ‘대상(Her)이 주체(She)가 되는 순간에 찾아오는 사랑’에 대해, 인간의 절대 고독과 관계 그리고 소
통에 관해 독창적인 스토리를 통해 말을 건넨다.

우리가 서로에게 바라는 것은 아무리 기술이 진보해 나아간다 해도 인간이란 존재는 늘 누군가와의 소통을 필
요로 하고, 누군가와 마음을 나누고 말을 건네는 존재여야 함을. 그 방식은 변할지언정, 그 본질은 결코 변할
수 없음을 말하고 싶은 영화이다.

지금 이 순간,
서툰 당신을 안아줄 사람은 누구인지요.

질문해보기

“당신은 누구입니까?”
“무엇이 될 수 있죠?”
“어디로 가고 있습니까?”
“어떤 가능성이 남았나요?”
“함께 성장하고, 자라고 있다고 생각되는 사람들이 있습니까?”
“서로를 겁먹게 하지 않으면서 변화와 삶을 공유하는 것은 어떤 의미일까요?”

마이 리틀 선샤인

- 전임교수 소희정 -

올리브 가족을 소개합니다. 아빠 리차드, 엄마 세릴, 할아버지 에드윈, 삼촌 프랭크, 오빠 듀웨인 그리고 올리브. 올리브와 고등학생인 듀웨인은 아빠가 다릅니다. 듀웨인은 철학자 니체에 빠져 아홉 달 째 말을 하지 않고 있습니다. 항공학교에 가기 전까지의 약속입니다. 할아버지는 헤로인을 즐기다가 양로원에서 쫓겨났고 아빠는 ‘성공의 9단계 심리 전략’을 밤이고 낮이고 떠들어 대는 바람에 가족 모두로부터 왕따구요. 엄마는 언제나 바쁜 직장 생활과 주부 노릇을 하느라 스트레스가 장난이 아니에요. 현대를 살아가는 여느 집처럼 올리브의 가족은 바쁘고 정신없고 다들 따로 놀고 있습니다. 아, 삼촌 프랭크. 게이인데 애인에게 실연당해 자살을 시도했다가 간신히 목숨을 건지고 뭐랄까 ‘요양’차 올리브 집에 오늘 왔습니다만 오자마자 요양은 무슨…….
이런 가족의 저녁 식사 장면을 감독은 장장 20여분 동안 한 곳에 조용히 물러나 있거나 때론 움직이는 인물들을 빠르게 쫒아 다니며 때론 빠른 편집과 치밀하게 구성한 화면 분할과 구도의 미장센을 통해 올리브 가족의 갈등, 문제, 애증 등을 화면의 표면에서 혹은 그 아래에서 보여줍니다. 독립영화를 주로 제작하는 감독 데이턴(Dayton)과 페리스(Faris) 부부의 예사롭지 않은 연출 솜씨가 드러나는 장면이기도 합니다. 어떻게 해서든 올리브 가족에게 여행을 함께 떠나게 만드네요.

에니어그램으로 본 가정의 위기와 극복

1) 부부관계 속 리처드와 셰릴 부부의 캐릭터
아내이자 어머니인 셰릴은 삶이 고단하다. 셰릴은 9번 유형이다. 9번 유형은 수용적이고 만족적이며 느긋하고 여유롭고 인내심이 있으며 편안한 상태를 추구하고 조화를 이루는 것을 중요하게 여기는 성격이다. 3번 유형의 남편 리처드는 고단한 아내를 위로하거나 돕거나 하는 일에는 전혀 관심이 없다. 자신의 사업 파트너한테서 전화가 왔었는지 물을 뿐이다. 연락이 안 되는 사업파트너를 찾기 위해 전화를 하면서 식사준비를 하는 아들을 향해 조용히 하라는 신호를 보낸다. 식사준비로 바쁘게 움직이는 아내와 온통 사업에만 신경을 쓰는 남편, 이들은 서로를 체념한 듯이 보인다.

2) 부모와 자녀 관계 속 셰릴, 리처드, 올리브, 드웨인의 캐릭터
한편 9번 엄마와 3번 아빠를 둔 자녀는 어떨까. 딸 올리브는 바쁜 엄마를 대신해 이모와 할아버지의 손길을 받고 자란다. 이 영화에서의 올리브는 마냥 순수하다. 거짓이라고는 눈 씻고 찾아보기 힘들다. 명랑하고 유쾌하다. 하지만 올리브는 마치 딴 세상을 꿈꾸는 듯 현실감이 없어 보인다. 할아버지한테 배우는 춤도 그렇고 대회에 출전하는 문제로 가족 전체가 폭발 직전의 긴장된 순간에도 “이겼다! 승리했다!”라고 외치며 신나있다. 아들 드웨인은 열다섯 살 청년으로 니체를 신봉하고 있고 항공학교에 입학하기 위해 묵언 수행중이다. 아들 드웨인의 표정은 뜨악하고 아무런 느낌이나 감동이 없는 무표정한 얼굴이다. 두 아이 모두 3번 유형인 아버지의 영향을 받았다. 3번 유형의 아버지 리처드는 성공을 인생에서 가장 중요하다고 생각하며, 사람의 가치는 그가 무엇을 성취했는가에 따라 좌우된다고 믿는다. 9번 유형인 어머니 셰릴은 아이들이 맘 다칠까봐 전전긍긍한다. 부모의 대립이나 양육방식의 차이를 인식하고 타협하는 노력이 없이 매번 감정적 갈등이나 침묵으로 일관하게 되면 자녀에게 심적 긴장과 혼란을 주고 결국 부부뿐 아니라 부모-자녀간의 관계 악화를 가져와 궁극적으로는 또 다른 가정의 위기를 초래한다. 올리브는 성공하지 못할까봐 울고 리처드는 혼자만의 방에서 역기를 들고 책을 보면서 가족 간의 소통을 끊는다.

3) 가정의 위기와 극복
9번 유형의 어머니 셰릴와 3번 유형의 아버지 리처드는 진정한 자신들의 성격을 통합함으로써 ‘나’가 아닌 ‘가족’의 힘으로 위기의 가정에서 극복의 가정으로 만들었다. 나 자신의 욕망과 집착, 두려움을 알고, 내 옆에 있는 사람을 걱정하고 위로하는 모습에서 그 답이 있음을 이 영화는 보여주고 있다.